Aunque mi motivación creativa permanece latente, es primaria e irracional.
— Victoria Bustamante Serrano
— Victoria Bustamante Serrano
Nací en Madrid en 1957. Siempre me he sentido interesada por distintas expresiones artísticas como la escultura, pintura y grabado. Mis inicios en el arte comenzaron en la Universidad P. de Leganés, donde ingresé en el taller de modelado y escultura. Permanecí en la ciudad hasta los veintidós años, momento en el que decidí trasladarme a la sierra norte de la comunidad de Madrid. Fue en este entorno natural donde desarrollé un renovado interés por el arte, ampliando mi formación en diversos talleres de dibujo al natural, escultura y pintura.
Mi trabajo se centró en la elaboración y esmaltado de piezas de té y otras utilitarias, principalmente en el taller de la ceramista Gabriela Mourrut, especializada en la producción de piezas torneadas con pastas de gres. Asimilé gran parte de las impresiones coloristas del pintor Anselm Cabús y colaboré con él en la maqueta en arcilla para la escultura "El geni i la força bruta", expuesta en la localidad de Cubelles. Durante este periodo, participé activamente en exposiciones colectivas.
En algunos años, compaginé mi formación artística con estudios de Filología Hispánica, así como con mi vida laboral y familiar. Aunque mi motivación creativa permanece latente, es primaria e irracional. Utilizo la escritura y la pintura como medios de expresión de forma íntima y en solitario. Pasé más de una década alternando mi residencia entre Alicante y Madrid, hasta que hace unos años decidí trasladar mi hogar a la Marina Baixa. Fue en este cautivador entorno donde encontré inspiración y habilidad para plasmar la belleza y la esencia del paisaje.
Durante este periodo, me comprometí más con la pintura y dediqué mi tiempo a la creación artística. Experimenté un cambio considerable en mi manera de trabajar, sintiéndome cómoda con el óleo y la espátula, así como con la tinta, papel y telas. Mi pintura se volvió emocional, colorista y espontánea, marcando una ruptura con la composición formal.
A lo largo de más de quince años, me formé en diversas disciplinas con destacados profesores, como Luz Mª. Aranda (escultura y modelado), Ana Blasco (bases de escultura y pintura al óleo), Gabriela Mourrut (práctica en taller de piezas cerámicas), Anselm Cabús (colores y texturas), Álvaro Sellés (dibujo al natural con modelo y notas de pintura rápida con modelo), Mercedes Moro (dibujo y pintura), Mª. Del Carmen Llinares (pintura) y Ricardo Fuente Caamaño (pintura). He participado en exposiciones colectivas, siendo la última en solitario en 2023 en el Museo de Finestrat con la muestra "Paisajes y otras cosas".
En 2023 fui galardonada con el 10º Accesis por mi obra "Dama" según M. Valdés, expuesta en las "Balconadas al Raval" de Elche.
¿Por qué la pintura y no otro arte?
Podría responder que es el medio más directo para expresar emociones, ideas y una manera particular de ver. Es un medio visual, que puede convertirse en lenguaje, concepto o libremente prescindir de asociaciones y formas. Te permite conectar directamente con estados que encuentran en la realización, una vía de comunicación.
¿Te acuerdas de ese día…?
No hay un momento concreto para decidir el camino de la pintura pero sí recuerdo que cuando vi por primera vez un cuadro de Oswaldo Guayasamín conecté con una imagen, que, a mi entender representaba el dolor de una mujer. Mi primer cuadro se inspiró en él, el autor me conectó con esa mujer para sacar y pintar mi propio estado. Recuerdo que los ocres y los colores tierras no representan, inicialmente, mi paleta de color. Aún así, seguí esas pautas y el resultado fue contundente, muy expresivo. Después he seguido caminos diferentes. Como un buen escritor aprende a serlo con buena lectura, me interesa conocer diferentes materias, artistas y formas de expresión.
¿Cuáles son tus experiencias y motivaciones más gratificantes? ¿Alguna anécdota graciosa que recuerdes?
Las experiencias y motivaciones más gratificantes se producen cuando juego con el color sobre el papel y me dedico a manchar o a repetir el trazo. Esa repetición, paradójicamente, está siempre sujeta a cambios y me sitúa en el momento presente. Es una manera de ejercitarme. Después suele venir la composición más sosegada.
La anécdota que siempre cuento es que pinté un desnudo al natural, la mujer era verde con el pelo morado -expresionista- en la entrepierna pegué una flor abierta. Cuando veían el cuadro me decían. ¡Qué bien está la flor!... En realidad nunca me ha importado que no gustase mi pintura. Si me hubiera guiado por la mirada ajena no hubiese tenido la osadía de experimentar. Creo que así he aprendido algo y he sido capaz de encontrar una motivación para seguir pintando.
En realidad me sorprenden los talleres en los que participan pintores. Talleres donde miras, hueles a pintura, hablas, estás en silencio, ves cómo interpretan o se enfrentan a nuevas obras. Ahí pierdes el miedo a expresarte..
